Isabel Bustos Romoleroux

ISABEL BUSTOS

DIRECTORA Y COREÓGRAFA

PREMIO NACIONAL DE DANZA 2012

Aunque nacida en Santiago de Chile pasó parte de su niñez y su adolescencia en Ecuador, sin embargo, para Isabel Bustos Cuba es el país donde decidió establecerse definitivamente. La Habana se ha convertido, como ella misma afirma, en «su lugar en el mundo».

Luego de haber cursado estudios de ballet clásico en la Escuela Nacional de Arte de La Habana, y de coreografía en la Universidad de la Sorbona de París, ejerció como profesora y coreógrafa en la Escuela Nacional de Danza moderna y en la Facultad de Artes escénicas del Instituto Superior de Arte. Asimismo, ha impartido talleres de improvisación y clases magistrales de Composición Coreográfica y Técnicas de Danza Contemporánea en Cuba, Ecuador, México, Inglaterra, Francia y Estados Unidos. Bustos, además, ha creado coreografías para diferentes compañías profesionales, entre las que se cuentan Union Dance (Inglaterra) y Repertory Theather (Estados Unidos).

En el año 1987 funda la Compañía Danza Teatro Retazos en La Habana.

Bajo su égida esta agrupación, cuyos espectáculos han sido representados en países como Ecuador, México, Colombia, España, Italia, Paraguay, Francia y Estados Unidos, entre otros, ha desarrollado un discurso visual que se sostiene en la gestualidad de lo natural y lo cotidiano. Esta estética, además, se nutre de la confabulación con las artes plásticas, expresión artística en la que Isabel Bustos incursiona desde 1990 para construir un discurso estético que combina el trabajo coreográfico con el diseño de vestuario y escenografía.

Cada año se encarga de organizar junto a la Compañía tres eventos que permiten, desde el mismo Centro Histórico de La Habana, el intercambio de ideas y experiencias artísticas entre los pueblos.

Es directora general del Encuentro en Paisajes Urbanos Habana Vieja: Ciudad en Movimiento, creado por ella misma en 1996, espacio que promueve el trabajo danzario y lleva al espectador un producto en el que las artes se mezclan en un discurso coherente para interactuar con la vida y la arquitectura de la ciudad.

Dirige además los Festivales DVdanza Habana (2006), que vincula la danza al trabajo audiovisual, e Impulsos (2007), que reúne el talento de jóvenes coreógrafos.

1985 Grupo Coreográfico de la Sorbona y la Asociación Francesa para la Danza en América Latina. París, Francia.

*Siempre que no se diga el país, se asume que la presentación se hizo en Cuba.

En cuanto a su quehacer como pintora, en sus cuadros Isabel Bustos refleja mágicos pasajes interiores. También mujeres que se interrogan desde espacios diversos, además son constantes las mesas, sillas, pájaros, ventanas y otros seres que observan a partir de quietudes diferentes.

Sus obras forman parte de colecciones privadas en España, Holanda, Francia, Italia, Alemania, Noruega, Suecia, Suiza, Martinica, Argentina, México, El Salvador, Brasil, Guatemala, Ecuador, Panamá, Bolivia, Estados Unidos y Cuba.

«Colisión»: colectiva con los pintores José Eduardo Llanes, Alejandro Pablo García Alarcón y Antonio Álvarez Zayas.

«Instantes, interiores y ciudad»: bipersonal con el pintor José Eduardo Llanes.

Sede de la Asociación de Autores Españoles. (Edif., Lonja del Comercio, La Habana).

Galería I: Exposición permanente en el lobby del Teatro Las Carolinas, sede de la Compañía de Danza Teatro Retazos

En un mundo tan convulso, donde la información está monopolizada por los medios de comunicación más poderosos, y las culturas sufren el devastador impacto de una industria que intenta exterminar la diversidad; las artes escénicas asumen un papel importante en la búsqueda de espacios donde el creador es capaz de activar una dinámica reflexiva de su tiempo.
Soy una incurable víctima de mis sueños me apasiona descubrir y encontrar el lenguaje para componer formas y expresiones que definan gran parte de la obra.
En el proceso creativo desarrollo una dramaturgia particular donde el azar y los hallazgos completan la intención de la puesta en escena.
Mi filosofía es el ser humano, sus sueños, sus frustraciones, debilidades ilusiones y cotidianidad. Lo genérico y particular, desde lo simple a lo metafísico, desde lo banal a lo existencial.
Los intérpretes toman un papel definitivo donde las acciones, las palabras, el pensamiento fluyen hasta llegar al concepto del discurso planteado.
La posibilidad de conceptualizar, definir, agrupar desarrollar las capacidades creativas de los intérpretes, técnicos y el conjunto de elementos concebidos y necesarios para el tema, lograr exponer con armonía, con códigos o sin ellos, es el objetivo de todo director.

Métodos
Cada obra puede ser una tirana o el más dulce de los llamados, por eso lo más importante es descubrir su camino y cada nueva obra es un nuevo reto, volver al principio de una hoja en blanco. Creo que es de lo más preciado este estar en cero y comenzar a investigar una vez más sobre la vida, la poesía, los lenguajes, el individuo y su contexto.
Por lo tanto pueden aplicarse todos los métodos que creas convenientes o ninguno, esto depende del pensamiento y la dirección que elige el creador.
Creo que quien asuma el papel del coreógrafo siempre será un dramaturgo de su obra, puesto que asume la idea original y luego la puesta en escena de la misma, la dramaturgia es el entre modo sobre el cuál se teje la historia.

Técnica
Como en todas las artes la técnica es el dominio de las herramientas que se necesitan para realizar un oficio o profesión.
Ejemplo: En la pintura,el conocimiento del color, de la línea, materiales a usar... El escultor, el cincel, la piedra, el volumen, las proporciones, el espacio ...
Lo mismo ocurre en la danza: el dominio del cuerpo, te da la libertad del movimiento, por lo tanto te propicia la calidad expresiva en cualquiera de las técnicas a utilizar ya sea la clásica o la contemporánea.

Entrenamiento
Si hablamos de entrenamiento habría que decir que finalmente no es más que preparar al cuerpo para ejecutar con la máxima destreza la técnica que se determine.
En el caso de Cuba creo que oportunamente se fue investigando de un maestro a otro una forma determinada del entrenamiento del cuerpo, podemos hablar de Ramiro, Patterson, y otros como Isidro que han ido enriqueciéndola a través de los años.
Podemos tomar como referencia la técnica Graham, Limón, el conocimiento del folklore y su sensualidad, mezclados con la técnica del ballet clásico y todo esto ha dado como resultado una formula que has sido oficialmente utilizada en la Escuela de Danza, como la base de su programa de estudios, por lo tanto esta es la técnica cubana de Danza, elaborada como te dije a través de diferentes aportes de maestros desde hace 45 años aproximadamente.

En mi caso yo me inicié con la técnica clásica, cuándo los maestros como Fernando Alonso y sus discípulas Loipa, Ramona, Josefina, Mirtha que eran jóvenes bailarinas de la Compañía impartían clases en la escuela, luego estuve un tiempo en Danza Nacional y más tarde pasé a otras compañías en otros países donde continué y enriquecí mis conocimientos técnicos, lo que más adelante me ha permitido realizar mi propio laboratorio investigativo sobre la técnica y los principios que necesita mi Compañía para su entrenamiento y formación integral.

El entrenamiento de Retazos no está vinculado a la «Técnica Cubana», ni como interpretación, ni coreográficamente, aunque la mayoría de los bailarines que la integran han salido de la escuela y por otro lado, las obras que realizo hacen parte del contexto de la realidad cubana.

Coordinador coreográfico
Para mí, el movimiento en si mismo tiene millones de posibilidades; ellos son como las letras en las palabras, pero las palabras no necesariamente crean un poema o cuentos, ensayos ... Quiero decir que los elementos no constituyen una obra, para ello necesitas de un artista que es quien conjuga todos los elementos formando con esto su propio universo creativo que le posibilita entonces realizar una obra.