Isabel  Bustos Romoleroux es una artista latinoamericana, nacida en Santiago de Chile, de nacionalidad ecuatoriana y arraigada en Cuba desde 1963.

Ella dice que su lugar en el Mundo es la Habana.

Cursó estudios de ballet clásico en la Escuela Nacional de Arte, en la Habana y coreografía en la Universidad de la Soborna de Paris.

Ejerció como Profesora y Coreógrafa en la Escuela Nacional de Danza Moderna y en la facultad de Artes Escénicas del Instituto Superior de Arte en Cuba. Ha impartido talleres de improvisación y clases magistrales, Composición coreográfica y Técnica de  Danza Contemporánea en Cuba, Ecuador, México, Inglaterra, Francia y EEUU.

A partir del año 1987 funda y dirige la Compañía Danza-Teatro Retazos con la cuál ha realizado gran parte de su obra. Sus espectáculos  han sido representados en Ecuador, México, Colombia, España, Italia, Paraguay, Francia, Nicaragua, EEUU, entre otros. Ha creado coreografías para diferentes compañías profesionales, entre las que se cuentan, «Unión Dance» (Inglaterra) y «Repertory Dance Theater» (EEUU).

Combinando su trabajo de coreografía  con el de diseño  de vestuario y escenografía, en 1990 comienza a incursionar, casi como un divertimento en las Artes Plásticas y como un «ejercicio» lúdico pinta su primera Serie titulada ESPERANDO A MI MACHO, obra que fue adquirida en su totalidad por el Portal de NOVICA que seleccionó a Isabel (dentro de más de 60 artistas) como la Artista de mayor aceptación dentro de el portal dedicado a Cuba.

En el 2008 experimenta un trabajo combinado con el  pintor José Eduardo Llanes,  quien utilizando la técnica mixta, crea con un sello  muy particular de texturas que como fondo inspiran  los trazos ingenuos sugerentes y seductores de una Isabel ya madura dentro de su obra pictórica, dejando en este encuentro entre ambos artistas, una huella muy particular y expresiva con un estilo propio.

En la actualidad es la Directora General del conocido «Festival Internacional Habana Vieja: Ciudad en Movimiento», Directora y Coreógrafa de la Compañía Danza-Teatro Retazos y continúa al frente del  proyecto Comunitario IMAGINACIÓN Y MOVIMIENTO que desarrolla en la Sede de su Compañía.

Sin dejar detrás la coreografía Isabel continúa descubriendo nuevos caminos a partir de la «urgencia» y necesidad de promocionar su trabajo con la compañía, Tomando fotos y haciendo filmaciones, imágenes que luego en un cuidadoso trabajo de selección ella convierte en Spot y pequeños documentales ya registrados dentro del Universo del Audiovisual y del Video Danza.

1977-1978 Fundadora Compañía Nacional de Danza Moderna de Ecuador     
Deliri, Cono Sur, Mujeres

1980 Centro Superior de Coreografía. México
Soledad

1981-1984 Crea Danza Experimental Contemporánea de Ecuador
Clase Demostrativa, Soledad, Y fue inevitable, Te Amaré, Fin de Fiesta, Ausencias, Unicornio Azúl, Canto a la Juventud, Esquemas, Réquiem para tres Muertes, Pedro Navaja

1984-1985  Crea Grupo de Danza Folklórica “Urpigu”. Ecuador
Urpigo

1985 Grupo Coreográfico de la Sorbona y la Asociación Francesa para la Danza en América Latina. Paris, Francia
Orígenes, Soledades

1986 Conjunto Artístico. Cuba
Homenaje al Che

1986 Escuela  Nacional de Danza
Nuestro Tiempo

Mujeres, Agonía, Padam, Agua, Impulsos, Evas

1988
Cansancio, Nómadas

1989
Proximidad, Calvario, Dentro y Fuera, Naufragio, Madame, Simplemente Bailando, Bolero

1990
Naturaleza Muerta con Gallina Blanca, Los Siete Pecados Capitales, Sentimientos, Ámbar, Fragilidad, Espacios

1991
En Sueños, Carmina Burana

1992
Ah, Que Tu Escapes, La Casa de Maria

1995 (UTAH EEUU)
Ángeles

1998
Las Lunas de Lorca, Solamente una Vez

1999
Seguir la Línea del Viento, Bésame Mucho, Rosas y Herencias, Augurios de Primavera

2000
El Viaje, Ausencias, Entre Luces y Columnas

2001
La Fuente Desnuda

2002
Desde el Jardín, Entre Alas y Palomas

2003
Peces en las Manos

2004
Al Filo Exacto, Frida, Rostros

2005
La Vida en Rosa, Diva, Algo para Soñar, Tiempo para Soñar

2006
Andares, Heredades, Noticias de este Mundo

2007
Azúl, Festino, Montecristi, Danza de los Inocentes, Laberinto de Pasiones, Añoranzas, Tránsitos, Querencias

2008
Espérame en el Cielo, Me Trae y Me Lleva, Trazas, Encuentros y Miradas, Oscuras Obsesiones, Tres Heridas, Esperas

2009
Magos, Juegos (Performance), Sobrevivencia, Mis ojos sin tus ojos no son ojos…

ARTES PLÁSTICAS

La Coreógrafa y Profesora Isabel Bustos, de herencia pictórica, se reveló primero como escenógrafa y diseñadora de vestuario de teatro y danza. Más tarde incursionó en el mundo del diseño y de la cerámica, hasta acercarse a una expresión más alta de la pintura, que la hizo destacarse como una pintora intimista.

En sus cuadros refleja mágicos pasajes interiores, mujeres que se interrogan desde espacios diversos. Mesas, sillas, pájaros, ventanas y seres que observan desde quietudes diferentes, son motivo de inspiración que aparece como una constante en su obra, de un delicado colorido, se mezcla su universo interior. Siempre rodeados de personajes, que según ella protegen su soledad. 
 
Cronología de las exposiciones

1998 - Primera aparición de la obra de Isabel Bustos, con la Colección «Esperando a mi Macho», la que fue adquirida en su totalidad por la Empresa NOVICA, asociada a la National Geographic; siendo esta serie fundadora del Portal Cubano de Arte, creado por NOVICA en Internet. La misma en la actualidad es propiedad de coleccionistas en varios países.

1999 - Participa en dos exposiciones individuales, una en el Teatro Nacional de Cuba y la otra en la Casa Museo Guayasamín, del Centro Histórico de la Ciudad de La Habana ambas con el titulo «Habaneras».

2001 - Expone en la Galería René Portocarrero del Teatro Nacional de Cuba, con la muestra «Entre Alas y Pamelas»

2003 - Expone en la Casa Museo Guayasamín la muestra «Miradas».

2004 - Expone en la sede de la SGAE en Cuba, con la muestra «Habana».

2005 - Expone junto a su hermana, la también prestigiosa pintora, Pilar Bustos, en la Alianza Francesa de Ecuador la muestra «A dos manos».

2006-2007 - Mantiene una exposición permanente, en el Lobby de la sede de la compañía Danza-Teatro Retazos.

2008
Expone junto al pintor José Eduardo Llanes "SOUND TRACK". Galería de la Casa Museo Carmen Montilla del Centro Histórico de la Ciudad.
Expone junto al pintor José Eduardo Llanes "TRAZAS DE TRAZOS". Galería LAS CAROLINAS  Sede de la Cía. Danza-Teatro RETAZOS.

2009
Expone junto al pintor José Eduardo Llanes "INSTANTES, INTERIORES Y CIUDAD". Galería LAS CAROLINAS  Sede de la Cía. Danza-Teatro RETAZOS.


Sus obras se encuentran en colecciones particulares en Francia, Chile, Holanda, Costa Rica, Suecia, México, Noruega, Brasil, Italia, Argentina, España, El Salvador y USA.
 

Galería I: Exposición permanente en el lobby del Teatro Las Carolinas, sede de la compañía de Danza Teatro Retazos

Visite la colección completa de ésta Exposición permanente.

Galeria II: Otras Obras

1. Spot de los Festivales Internacional de Danza ”Habana Vieja :Ciudad en Movimiento”, Ediciones X, XI, XII, XIII, XIV.
   Reportaje: Memorias de un Festival.
2. Materiales de Acción Comunitaria:  “Imaginación y Movimiento” 2006, “Manos, Imaginación y Movimiento” 2008, “Niños de la Comunidad en la calle” 2009
3. Video danza: “Frágil”, “Allí en el Olvido”
   

En un mundo tan convulso, donde la información está monopolizada por los medios de comunicación mas poderosos, y las culturas sufren el devastador impacto de una industria que intenta exterminar la diversidad; las artes escénicas asumen un papel importante en la búsqueda de espacios donde el creador es capaz de activar una dinámica reflexiva de su tiempo.
Soy una incurable víctima de mis sueños me apasiona descubrir y encontrar el lenguaje para componer formas y expresiones que definan gran parte de la obra.
En el proceso creativo desarrollo una dramaturgia particular donde el azar y los hallazgos completan la intención de la puesta en escena.
Mi filosofía es el ser humano, sus sueños, sus frustraciones, debilidades ilusiones y cotidianidad lo genérico y particular, desde lo simple a lo metafísico, desde lo banal a lo existencial.
Los intérpretes toman un papel definitivo donde las acciones, las palabras, el pensamiento fluyen hasta llegar al concepto del discurso planteado.
La posibilidad de conceptualizar, definir, agrupar desarrollar las capacidades creativas de los intérpretes, técnicos y el conjunto de elementos concebidos y necesarios para el tema, lograr exponer con armonía, con códigos o sin ellos, es el objetivo de todo director.

Métodos
Cada obra puede ser una tirana o el más dulce de los llamados, por eso lo mas importante es descubrir su camino y cada nueva obra es un nuevo reto, volver al principio de una hoja en blanco. Creo que es de lo más preciado este estar en cero y comenzar  a investigar una vez más sobre la vida, la poesía, los lenguajes, el individuo y su contexto.
Por lo tanto pueden aplicarse todos los métodos que creas convenientes o ninguno, esto depende del pensamiento y la dirección que elige el creador.
Creo que quien asuma el papel del coreógrafo siempre será un dramaturgo de su obra, puesto que asume la idea original y luego la puesta en escena de la misma, la dramaturgia es el entre modo sobre el cuál se teje la historia.

Técnica?
Como en todas las artes la técnica es el dominio de  las herramientas que se necesitan para realizar un oficio o profesión.
Ejemplo: El conocimiento del color, de la línea, materiales a usar,  etc. El escultor del cincel, la piedra, el volumen, las proporciones, el espacio ...
Lo mismo ocurre en la Danza, el dominio del cuerpo, te da la libertad del movimiento, por lo tanto te propicia la calidad expresiva en cualquiera de las técnicas a utilizar ya sea la clásica o la contemporánea.

Entrenamiento
Si hablamos de entrenamiento habría que decir que finalmente no es más que preparar al cuerpo para ejecutar con la máxima destreza la técnica que se determine.
En el caso de Cuba creo que oportunamente se fue investigando de un maestro a otro una forma determinada del entrenamiento del cuerpo, podemos hablar de Ramiro, Patterson, y otros como Isidro que han ido enriqueciéndola a través de los años.
Podemos tomar como referencia la técnica Graham, Limón, el conocimiento del folklore y su sensualidad, mezclados con la técnica del ballet clásico y todo esto ha dado como resultado una formula que has sido oficialmente utilizada en la Escuela de Danza, como la base de su programa de estudios, por lo tanto esta es la técnica cubana de Danza, elaborada como te dije  a través de diferentes aportes de maestros desde hace 45 años aproximadamente.

En mi caso yo me inicié con la técnica clásica, cuándo los maestros como Fernando Alonso y sus discípulas Loipa, Ramona, Josefina, Mirtha que eran jóvenes bailarinas de la compañía impartían clases en la escuela, luego estuve un tiempo en Danza Nacional y más tarde pasé a otras compañías en otros países donde continué y enriquecí mis conocimientos técnicos, lo que más adelante me ha permitido realizar mi propio laboratorio investigativo sobre la técnica y los principios que necesita mi Compañía para su entrenamiento y formación integral.

El entrenamiento de Retazos no está vinculado a la «Técnica Cubana», ni como interpretación, ni coreográficamente, aunque la mayoría de los bailarines que la integran han salido de la escuela y por otro lado, las obras que realizo hacen parte del contexto de la realidad cubana.

Coordinador coreográfico
Para mi el movimiento en si mismo tiene millones de posibilidades; ellos son como las letras en las palabras, pero las palabras no necesariamente crean un poema o cuentos, ensayos, etc. Quiero decir que los elementos no constituyen una obra, para ello necesitas de un creador que es quien conjuga todos los elementos creando con esto su propio universo creativo que le posibilita entonces realizar una obra.